Le Luxembourg est représenté à la Biennale de Matsu au Taïwan par l’artiste luxembourgeoise Claudine Arendt qui présente son projet artistique ‘Underwater Lab’ en collaboration avec Sven Gastauer, chercheur en acoustique sous-marine à l’Institut des pêches maritimes de Thünen, en Allemagne, et chercheur invité à la Scripps Institution of Oceanography (Université de Californie à San Diego), aux États-Unis.
Le projet ‘Underwater Lab’ a été réalisé in situ au Stronghold 26 à Nangan, une des cinq îles qui font partie de la biennale de Matsu.
Matsu comprend quatre cantons répartis sur cinq îles à savoir Beigan, Dongyin, Nangan et Chukuang (île Dongju et île Xiju) ainsi que de nombreux îlots.
Dans son édition du 08/11/2023 le journal ‘le quotidien’ a consacré une page entière à la Biennale de Matsu à Taïwan sans pourtant évoquer les artistes luxembourgeois qui ont été sélectionnés pour cet événement de grande envergure!!?
Claudine Arendt, artiste luxembourgeoise qui vit et travaille à Amsterdam participe actuellement à l’exposition ‘Local Objects’ à la Galerie ‘International Objects’ à New York.
Plus de 70 artistes ont été invités à présenter leurs oeuvres.
Quelques impressions du vernissage :
3.18–5.28.23
Introducing: International Objects. A platform dedicated to a central proposition: to diminish the categories that have kept art and design separate.
In its first exhibition, International Objects presents Local Objects, a field of works created by artists and designers who, with few exceptions, have produced their objects locally in the greater New York City area. In this exhibition, and in exhibitions to follow, we will provide evidence that within discourse, artists and designers work in parallel processes to produce objects that complicate the social structures and sign systems of their surrounding environments.
“I say then that the table as table is not animated, nor the clothes, nor the leather as leather, nor the glass as glass; but as natural things and composites they have within themselves matter and form. Let a thing be as small and diminutive as you like, it still possesses in itself a part of spiritual substance which, if it finds a suitable subject, becomes plant, becomes animal, and receives the members of one or other of the bodies that are commonly called animate; for spirit is found in all things and there is not the least corpuscle that doesn’t contain internally some portion that may become alive… Ergo, quidquid est, animal est. [Then whatever is, is an animal.]”
— Giordano Bruno. Cause, Principle and Unity. 1584.
Objects are never passive, even if that is how we treat them. Whether utilitarian or static, natural or artificial, material or immaterial, animate or inanimate; objects act and are acted upon in relation to their landscape, material, and mode of production. The human relationship to objects is complicated by a value system that exists outside of the object itself. Objects produced en masse can be experienced as unique; objects produced locally are overwhelmed by objects produced from a great distance. Muddled by mechanisms of control and desire, objects are set into motion on wheels of commerce and are consumed by the social organizations that represent them. This misrepresentation often obscures the object’s origin or reproduction to instead highlight a mythological value.
Detached from its ethos, the object is transformed into a sign. Artists and designers of all disciplines, through observation and method, manipulate these taxonomies. Objects can be deconstructed, transformed and recombined to create objects anew. Artists and designers labor to sustain an active engagement with their subjects. With an understanding of the ontological confusion between objects and the sign systems that mask them, artists and designers work to destabilize and exploit the mediating functions that govern all things.
A sample of Local Objects:
A chair, chiseled with the impression of upholstered fabric. A table, with sculpted undulations resembling a current. A chair, shaped as a towering cavern, a rubber hollow. A bed, with an interior room. An alabaster apartment, the mass of its contents as measured in stone.
International Objects presupposes that each object speaks metaphorically of all others. Connected by the landscape, all objects evoke a system greater than themselves.
Depuis jeudi dernier l’exposition ‘Sound and Shadows’ de Claudine Arendt et de Sven Gastauer est ouverte au Musée WEESP à Amsterdam. C’est avec cette exposition que le Musée Weesp et le domaine de travail créatif ‘Het Domijn’ ont démarré la série d’expositions « made in Weesp ».
L’exposition est réalisée par Claudine Arendt, Sven Gastauer et le Scripps Insititut of Oceanography (San Diego, États-Unis) et présente des objets en porcelaine composés à partir d’échos de plancton.
Lors du vernissage Sven Gastauer a fait un exposé où il a donné les explications sur le making of du projet « Sound and Shadows ».
Le plancton, est le début de notre chaîne alimentaire. L’institut Scripps a développé un robot qui transmet les ondes sonores enregistrées lors du passage du plancton sous le robot.
Cette image sonore a été traduite en porcelaine par l’artiste Claudine Arendt.
Inspirés par la beauté des ondes acoustiques, Claudine et Sven fabriquent des tasses, des bols et des assiettes en porcelaine qui amènent le début de la chaîne alimentaire sur notre table de cuisine. »
Le résultat de cette recherche technique innovante est une porcelaine contemporaine qui est exposée dans la ville où la première porcelaine néerlandaise est née. Effectivement l’exposition ‘Sound and Shadows’ se trouve en face de la salle d’exposition de la plus ancienne porcelaine des Pays-Bas.
L’exposition restera ouverte jusqu’au 31 mars 2023 au Musée Weesp à Amsterdam
Ce mercredi 28 septembre 2022, la fontaine sculpturale créée par Claudine Arendt a été inaugurée dans les localités de l’Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte à Leudelange
Like with a sneeze you never know when it will be triggered. A motion sensor activates the work, but a microcomputer adds a randomness to it, deciding which nozzles will, or will not, squirt a tiny bit or a full load.
Voici le communiqué officiel de l’Œuvre Nationale de SecoursGrande-Duchesse Charlotte
INAUGURATION DES ŒUVRES D’ART ISSUES DU CONCOURS OUVERT LANCÉ EN 2020
Le 21 septembre 2020, l’Œuvre a lancé en pleine période de pandémie Covid-19 un concours ouvert à destination d’artistes actifs dans le domaine des arts visuels. Avec cet appel, l’Œuvre souhaitait soutenir les acteurs du monde de l’art gravement touchés par cette crise et contrecarrer la mise à l’arrêt pendant plusieurs mois de la vie culturelle.
A cette fin, une enveloppe globale dédiée de 100.000 € a été mise à disposition par l’Œuvre.
La thématique du concours se voulait large : les artistes étaient invités à proposer une réflexion sur la période historique de la pandémie, plus précisément sur l’époque post-confinement et les (nouveaux) défis auxquels nous avons dû et devons d’ailleurs toujours tous faire face.
Le concours s’est déroulé en plusieurs phases. Dans une première étape, un jury composé de représentants de l’Œuvre et d’experts indépendants, nationaux et internationaux, a présélectionné 5 parmi 15 artistes qui ont soumis un dossier. Dans une deuxième phase ces artistes ont été invités à développer d’une part le concept d’un projet concret et d’établir d’autre part un budget et les détails techniques de la réalisation du projet.
Un artiste s’étant retiré, 4 artistes ont soumis un projet qu’ils ont présenté au jury ad hoc le 29 mars 2021.
Composition du jury :
Fanny Gonnella, Directrice Frac Lorraine (FR)
Benoît Lamy de la Chapelle, Directeur Le centre d’art contemporain – la synagogue de Delme (BE)
Kevin Muhlen, Directeur Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain (président) (LU)
Danièle Wagener, Présidente jury stART-up et vice-présidente du Conseil d’administration de l’Œuvre (LU) .
Fanny Weinquin, Historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante (LU)
Les critères selon lesquels le jury a fait son choix portaient sur la qualité artistique, la relation à la thématique, la faisabilité, ainsi que la motivation artistique par rapport à la thématique et finalement le budget.
Après délibération le jury a retenu les trois projets suivants pour un total de 105.146,98 € :
Alors que la crise Covid était à son point le plus fort, l’Œuvre Grande-Duchesse Charlotte a lancé un concours ouvert pour soutenir les artistes plasticiens. Deux ans après, les œuvres ont été inaugurées dans le bâtiment La Philanthropie à Leudelange.
Septembre 2020. La crise du Covid bat son plein. Tout le monde économique est touché, et les artistes plasticiens ne sont pas épargnés non plus. L’Œuvre nationale de secours Grande-Duchesse Charlotte a alors décidé de lancer un concours ouvert à destination d’artistes actifs dans le domaine des arts visuels, dans l’objectif de soutenir la création et de contrecarrer la mise à l’arrêt pendant plusieurs mois de la vie culturelle. Pour cela, elle débloque un budget, et 100.000€ dédiés à la production et l’acquisition de nouvelles œuvres.
«Nous avons également décidé d’une thématique, que nous avons voulu volontairement large», explique Danièle Wagener, présidente de l’Œuvre. «Nous leur avons demandé une réflexion sur la période historique de la pandémie, plus précisément sur l’époque post-confinement et les nouveaux défis auxquels nous avons dû et devons d’ailleurs toujours tous faire face.»
15 artistes ont répondu à cette invitation et ont remis un dossier qui a été examiné par un jury. Le jury était composé de Fanny Gonella, directrice Frac Lorraine, Benoît Lamy de La Chapelle, directeur du Centre d’art contemporain – la synagogue de Delme, Kevin Muhlen , directeur du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Danièle Wagener, alors présidente du jury stART-up et vice-présidente du conseil d’administration de l’Œuvre, et Fanny Weinquin, historienne d’art et commissaire d’exposition indépendante. Cinq dossiers ont été retenus pour une deuxième phase au cours de laquelle les artistes ont été invités à développer le concept de leur œuvre et présenter un budget et les détails techniques de réalisation. Un artiste s’étant retiré, quatre artistes ont finalement présenté leur projet au jury le 29 mars 2021. Après délibération du jury, trois œuvres ont été définitivement retenues, pour un budget total de 105.146,98€.
Il s’agit des œuvres de Carole Melchior, «Faire territoire», celle de Paul Kirps «Two thousand and twenty» et celle de Claudine Arendt, «Ahead of Time, The Times Ahead».
Claudine Arendt a reçu le soutien de l’Œuvre nationale de secours Grande-Duchesse Charlotte pour produire cette fontaine sculpturale, «Ahead of Time, The Times Ahead» (Photo: Lala La Photo, Keven Erickson, Krystyna Dul)
Une fontaine créée par Claudine Arendt pour l’Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte à Leudelange.
Il s’agit d’une fontaine surprise, car l’eau ne jaillit pas en permanence. Comme avec un éternuement on ne sait jamais quand il sera déclenché. Un capteur de mouvement active l’action, mais un micro-ordinateur ajoute un caractère aléatoire à celui-ci, en décidant quelles buses vont, ou ne vont pas, gicler un tout petit peu ou une charge complète.
Claudine Arendt / Karlien van Leeuwen / Sven Gastauer
Conférence & démonstration
« Inspirés par la beauté des ondes acoustiques, nous fabriquons des tasses, des bols et des assiettes en porcelaine. Comme des coquillages échoués sur la plage, ils témoignent des créatures qui vivent dans l’océan. Nous projetons leurs échos et traçons leurs ombres. Nous amenons le début de la chaîne alimentaire sur notre table de cuisine. »
gastauer art & sport 